一年余を経て取り上げられた「自民党改憲草案」---「伝統」というもののとらえ方（１）

　安倍政権発足と同時に、にわかに出現した憲法96条の改憲論議は、ここにきてややナリを潜めたようである。しかし、憲法の「改正規定」の見直しという変則的なやり方であるとはいえ、支持率の高い現政権による主張でもあり、憲法改正への具体的な道筋が幾分なりとも明らかにされたということで、しばらくの間、静かだった国会における憲法論議も少しずつ先へと歩みをはじめたようにみえなくもない。

　周知のように、わが国における改憲論議は、戦後一貫して保守の文脈あるいは主導の下で進められてきた。今回もそれは変わらないようだ。

　ちょうどいま東京新聞で、「検証・自民党改憲草案---その先に見えるもの」という連載が進んでいる。タイトルにある「自民党改憲草案」は、昨年（2012年）4月27日に自由民主党により決定・公表されたものである。現行憲法と比較対象が可能なかたちでこの草案を俎上にのせ、これを作った起草委員会に所属する自由民主党の代議士による説明とそれに対する護憲派のコメントを併せて掲載し、検討を進めるというスタイルである。公表後一年以上を経て、今さらながら改めて記事として取り上げられたのは、冒頭のように、にわかに改憲論議に注目が集まったからということであろう。

　この手の企画を東京新聞が取り上げたのは今回が初めてではない。急に高まった永田町での改憲論議を受け、いまから10年ほど前にも同様の試みが行われていた（これは後に東京新聞政治部『いま知りたい日本国憲法』（講談社、2005年）として単行本化されている。内容についてここで触れる紙幅はない）。

　実は、このときから改憲論議において少々気になり、違和感を感ずる点がいくつかあった。そのうちの一つは、必ずしも法的な論点とはいえないのだが、大切な問題のように思われた。その問題とは、憲法草案のなかで明らかにされている「伝統」というもののとらえ方である（つづく）。

「あまりのある割り算」一〇〇問プリント

　ここ数日で、新学期が始まったようである。わが家の隣にある小学校は、先日の金曜日から。そして、長女が通う小学校は、週末を経た月曜日から新学期がはじまるらしい。この四月で四年生になる長女も、春休み最終日となった日曜日、残していた宿題を朝からせっせと片付けている（最近の小学校は春休みにも宿題が出るようだ・・・）。
　せっかくの休みでも、家族の一人がこんな感じだと、皆どこかへ出かけるという気分にはならない。わたしも、リビングで新聞などを読んだ後は、何となく書斎に足が向き、机を共用している長女の宿題が気にかかる。長女もそれは多少織り込み済みで、問題につまづくと、書斎の本棚を物色しながら本を立ち読みしている父親に質問を投げかける。まだ、小学四年生程度の問題なら、多少込み入ったものでも、それなりに対応できる。親が子どもたちのする勉強や宿題すべてに対応できるのは、今のうちだけかもしれない。すぐに難しくなる。
　いや、すでに難しくなっている。最近は「百マス計算」なるものが、小学生の定番となり、いまやそれ専用のノートまで売り出されているようで、毎日彼女たちはこれで鍛えられている・・・。彼女の宿題の一つに、三年生で習う「あまりのある割り算」を一〇〇問印刷されたプリントがあった。これを7分の制限時間以内に終えることが目標だという。彼女は、何回やってもなかなか目標には届かない。
　横でハッパをかけるだけでは説得力がないと、わたしもやってみたら、11分をこえてしまう始末。全然、目標どころではない。確かに、昔から計算は遅い。一〇〇問もあると、集中力が途切れる瞬間がある。「これではいかん」と持ち直し、何とか終わりに至る。ただ、7分となると集中力だけではなく、式と数字を見た瞬間の反射的に解答しなければ、かなわないスピードのように思える。長女に聞いたら、同じクラスに7分以内でできる児童が何人もいるのだそうだ。
　確かにすごい。しかし、ここまで長く（！？）生きていると、疑問というか、言い訳が湧き出てくる。たとえば、一〇〇問連続した問題に制限時間を設けて解答しなければならないことが、果たしてその後の人生で課題となることはあるだろうか？と。集中力を養うことは大切だが、別に計算問題以外でもそれを養うことはできる。わたしは、計算力は低いが集中力は人一倍あるつもり。反射神経で問題が解消できるのは、計算問題くらいで、多くの問題はそんな単純ではない。
　かつて、付属校で社会科を教えていたとき、経済学部に進学を希望する女子生徒が「数学に自信が持てず、経済学部に進んで大丈夫か」と心配していた。わたしは、自身の経験から「経済学で必要とされる数学は、たくさんの問題を制限時間以内に解答することではない。数少ない問題だが解き方も定かではない問題を時間無制限で解答するものだ」と答えた。法学部法律学科出身のわたしがかつて経済学論文を仕上げたときの率直な感想だ。彼女は、無事経済学部に進んだ。もちろん、計算の速さも大切だ。だが、わが国の教育は、反射神経頼りの数学好きだけを育てていないだろうか？「あまりのある割り算」一〇〇問プリントをやり終えた疲弊したわたしの頭はこんなことを思い出していた。

【会田誠『カリコリせんとや生まれけむ』（幻冬舎、2012年）、同『美しすぎる少女の乳房はなぜ大理石でできていないのか』（同）】

　現代美術（コンテンポラリー・アート）は嫌いではない。いや、最近わざわざ出かけるのはむしろこっちの方が多いかもしれない。
　先日、やっとのことで森美術館で開催中の「会田誠展：天才でごめんなさい」を見にいくことができた。なかなか時間が取れなかった上に、しかもこの展覧会、一部作品を展示するギャラリーは18歳未満が入場できない。したがって、家族や子連れではちょっと出かけにくい。結局、年始のちょっとした時間に足を運ぶことになってしまった。
　たまに眺める『美術手帖』誌が、年末、会田誠の特集をしており、そのエッセイが面白かったので、同氏のエッセイ集2冊を買い込み、正月の間読んでいた。2010年に刊行されこのほど文庫化された『カリコリ〜』と、この展覧会に併せて刊行された『美しすぎる〜』。いずれも、基本的に幻冬舎のPR誌『星星峡』に連載されていたエッセイをまとめたもの。よしもとばななも絶賛する文章のうまさと、鋭い批評性に引き込まれ、その延長線上で彼の作品にも興味をもった。
　エロ・グロ、悪趣味など、会田誠作品は、現代美術にありがちなあらゆる毀誉褒貶が常につきまとう。だが、「芸術とは触媒」と彼が述べるように、作品が先鋭的で、その題材や表現手法がショッキングであればあるほど、社会は快感、いや彼の場合多くは不快感をもってこれに応ずることになる。そして、この反応こそが、いまの社会の有り様を示しているのである。時代が芸術を生み出すのではなく、芸術が時代を問う。会田作品を見ていると、彼のメッセージを受け取るというのどかな気分よりも、同時代に生きる彼の切羽詰まった感情の匕首がわれわれに突き立てられているようで緊張する。
　とはいいながら、エッセイは、ある意味不真面目でとてもユルい。ときおり見せる批評性の鋭さは、読者が後になって気づくような天然ぶり。この手の人にありがちなモノゴトへの執着ぶりは異常といってもよく、殊にファンであったらしい大場久美子の先進性についてを語る部分は出色である。
　わたしは、会田誠の大場久美子に対する思い入れについて書かれたこの部分を読んだとき、万城目学が『鴨川ホルモー』で鉤鼻の女性の麗しさについて数頁（？）にわたり述べていたことを思い出した（まったく関係がないのだが）。

【荒川洋治『詩とことば』（岩波現代文庫、2012年）】

　今年6月の刊行と同時に買ったきり、読まずに積んでおいた本を、この週末「読み返す」ことができた。新刊なのに「読み返す」と言うのはいかにも変な感じだが、それは、この本が今から8年前にすでに発売され、そのとき読んでいた本だから。もちろん、作者も書名も同じ。荒川洋治『詩とことば』。
　かつて「ことばのために」と題されたシリーズ（叢書）の一冊として書き下ろされたもので、荒川洋治をはじめ、加藤典洋や関川夏央、高橋源一郎、平田オリザが、それぞれの立場から、詩のみならず、演劇、物語、小説、批評と「ことば」について一冊ずつ、おのおの自由に書き尽くすという企画。
　当時、このシリーズのいくつかを読んでみたが、一番楽しんで読めたのが、荒川洋治のこの一冊。だから、また「同じ本」を買ってしまったのである。たぶん、この人の作品の読み方、接し方が気に入っているのだと思う。「思いつき」のようで、けっして体系的とはいえない記述。だが、流れの中で、縦横無尽に、作品を論じるのが巧い。見事なアンソロジーではあるが、それにとどまらない。あたかも、ご本人が作品を手に取りながら話している、そのそばで聞いているような気分になる。
　荒川洋治は、作品を「掘り出す」名人でもある。今となってはすっかり忘れられ、読まれなくなってしまった人に脚光を浴びせる。そのたびに、読書欲を駆り立てられる。旧刊から8年の間にも、彼の思考は進んでいた。だから、新刊のこの本は実は「同じ本」ではなかった。いくつかの箇所で、書き下ろしのエッセーが紛れ込む。その中には、いつものように彼によって掘り出された人がある、作品がある。今次の大震災を契機とした「ことば」の状況への危惧も示されている。
　しかし、紛れ込んだどの部分も、まるで前からあったかのような顔をしている。これが荒川洋治の巧さである。

【石原吉郎『望郷と海』（みすず書房、2012年）】

　最近、立ち寄る書店の新刊の棚に見覚えのあるタイトルを見つけ、気にはなっていた。
　そして、それがどうしても気がかりで、結局、昨日買ってしまったのだが、その本が石原吉郎のエッセイ集『望郷と海』である。1972年に刊行されて以来、79年に同氏の全集に収められ、その後、同名のタイトルで90年にちくま文庫、97年にちくま学芸文庫と繰り返し刊行される。そして、今回、みすず書房からこの6月に再び出版となったようだ。おそらく、石原吉郎の名を知ったのが大学生の時分であったから、90年代初頭に「ちくま」の一冊として目にしていたのだろう。しかし、その当時、この『望郷と海』を手にしなかったのは、すでに『石原吉郎詩集（現代詩文庫26）』（思潮社、1969年）や『続・石原吉郎詩集（現代詩文庫120）』（思潮社、1994年）を読んでいる最中で、その言語による作品の凄みに感じ入り、それだけ十分で、その背景、いや裏話などこれっぽっちも聞きたくなかったのである。
　あれから二十年余。今年のはじめ、少し酔って立ち寄った本屋で、帰りの電車で読むために購入した『石原吉郎詩文集（講談社文芸文庫）』（講談社、2005年）のいくつかのエッセイを読み、ショックを受けた。散文であるにもかかわらず、そこには彼のモチーフである「沈黙」が厳然として在る。二十年前に受けたのと同じ言語による凄みがある。「ある＜共生＞の経験から」は、共生というものを可能にするのは、人間に対するつよい不信感であること、そして、この不信感こそが、人間を共存させる強い紐帯であることを、自らの「特異な」経験から導きだす。「共生」が、連帯のなかに孕まれている孤独に裏付けられており、「共生」とか連帯とかが、そんな生易しいものではないという真実を照らし出す。「ペシミストの勇気について」は、石原と同じ「特異な」状況におかれ、「もしあなたが人間であるなら、私は人間ではない。もし私が人間であるなら、あなたは人間ではない。」という言葉を残し、彼の作品に影を落とす同僚・鹿野武一の人間性とその追憶である。
　石原は関東軍の特務機関に所属。第二次大戦が集結した後、シベリアに抑留され、スターリンの死去に伴う恩赦により帰国が許される。そのとき、すでに38歳。その後数多くの詩を発表するも、散文の形式で自らの経験を告白し始めるのは、50代半ば前後からであった。
　週末わずかな時間で『望郷と海』を読みとおし、期せずして、詩から散文（エッセイ）への展開に従い、当時の読者を追体験することになった。石原自身も帰国後影響を受けた本にフランクルの『夜と霧』をあげているが、この『望郷と海』そして石原が残した詩の数々もこれに比肩するものとはいえないだろうか。

日本人の市場観・競争観

　米国・ピュー研究所による国際的な意識調査において、日本国民が市場経済に対して示した認識ないし心情は、きわめてユニークな、というよりアンビバレントな（一貫性のない）ものだった。つまり、「貧富の格差が生じるとしても、自由な市場経済で多くの人々はより良くなる」との問いに、主要国の中では最も低い結果を示し、また、「自立できない非常に貧しい人たちの面倒を見るのは国の責任である」との問いにも、同様に低い結果を示す。
　この結果の意味するところは、一体何なのか？
　こういう考えもあり得るのではないか。日本人は、自由な市場経済の下で、とても豊かになったとしても格差がつくことを嫌う。市場においては、そもそも格差がつかないようにすることが大切と考えている。いわゆる「等しからざるを憂う」という態度だ。確かに、市場によって格差の発生を未然に防止することができれば、国が貧困者を助ける必要はそもそもない。失敗者や脱落者を市場において作り出さないこと、これが大事なのである。
　こうした思考は、企業間にあっては、仲間内だけで利益を配分し、長期的に誰もが脱落しないようにしてきた談合の論理にも付合する。また、他方では、他人のニーズとは異なるかもしれないが、自分にあったモノやサービスの提供を求めることはせず、他の人と同じモノないしサービス、あるいは、価格であることに安心する消費者心理、裏を返せば、市場において単一のモノ・サービスしか提供されていなくとも、比較的穏やかでいられる、つまり独占が形成されていても寛容な姿勢につながる。
　先頃の、格差論において標的とされた市場競争を叩くのはいいとしても、その先にある競争の反対概念としての独占に思いを馳せることなく、つまり、独占の弊害を脇に措いて議論するのはフェアじゃないと思っていた。しかし、案外、市場競争を叩いていた人たちは、そもそも独占についてそれほど危機感を持っておらず、きわめて寛容な人々だったのかもしれない（つづく）。

【柳広司・『ジョーカー・ゲーム』シリーズ】

珍しくゆっくり過ごした土曜の午前、滅多に見ないテレビのチャンネルを合わせてみたら、目に入ってきたのが「王様のブランチ」の書評！？コーナー。かつて、筑摩の松田哲夫氏のコーナーだったアレである。そこでは、たまたま「ジョーカー・ゲーム」シリーズ最新刊で第三作目・『パラダイス・ロスト』が紹介されていた。前々から、気にはなっていた。陰影が強調され、繊細なラインに極彩色が施された表紙のイラスト。そして、旧陸軍の軍人が描かれているようだが、何か別物のようにも見える印象的なカバー。気にはなっていても、読み慣れないこの手のジャンルの本は、ややハードルが高かった。だが、うまい具合に谷原章介がこれを下げてくれたのだった。
電車での移動が、一日の大半を占めてしまいそうな日。午前7時から開いている最寄駅のエキナカの本屋さんで、シリーズ第一作『ジョーカー・ゲーム』の文庫版の平積みを見て、即購入。『パラダイス・ロスト』の刊行とあわせて、第一作目が文庫化されたようだ。
作家で元外務省主任分析官の佐藤優に言わせると「柳広司氏は、日本の小説にインテリジェント・ミステリーという新分野を開拓した」のだそうだ。007シリーズやミッション・インポッシブルで見慣れたハードなアクションはほとんどない。むしろ、これと全く反対の、静かに展開するカードゲームのようなストーリー。主人公であるはずの「魔王」結城中佐は、物語の前面にはほとんど現れず、常に背後にいるのもユニークで不気味。
結局、数日のうちに、シリーズ第二作『ダブル・ジョーカー』（2009年）と第三作『パラダイス・ロスト』（2012年）にも手を出し、あっという間に読んでしまった。「インテリジェント・ミステリー」という、何よりも切り口の面白さが受けたものの、事件の謎解きが何となくもたついた感じのあった第一作に比べ、第二作・第三作は仕上がりもまとまりも小気味よく、定番の風格を獲得したといっていい。角川の文芸誌『野生時代』で新たな作品も掲載され始めたようである。果たして、ハードカバーが出版されるまで読むのをガマンできるかどうか。